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淘宝店铺《行者文房》画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
画晴竹的口诀睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
画雨竹的口诀画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
画菊花的口诀菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
画菊叶的口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒 五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
画月季的口诀点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。
画百合口诀研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。
牵牛花的画法……笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。……藤蔓有方有圆，有松有紧。
画卷丹口诀花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。
画蜂口诀花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。向背有呼应，活力在画中。
画蝴蝶口诀先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。
书画与养生口诀书画气定要心前，日日练习不可断。技法由生到熟练，素质提高非一般。每日作画两小时，如同练习太极拳。坚持数年定有效，舒筋活络精神显。内心平和有定力，血脉运行更自然。书画养生是一体，写写画画更精湛。
墨法口诀写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。
画兰花口诀一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。
画竹口诀画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。
画雨竹画雨竹枝略弯，叶子下垂有长短。个字介字相互破，各种分字画其间。有主有宾分组画，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。先蘸重墨再蘸水，有虚有实有浓淡。悬肘悬腕丹田气，精神意趣在里边。
画葫芦口诀刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤*调绿偏冷色，调赭调红色调暖。适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。先画葫芦有聚散，有高有低求自然。再画墨叶衬果实，形在似与不似间。中侧结合画藤蔓，主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕，忌讳画得成螺旋。有笔略干有浓淡，圆中有方折与转。放开画笔莫拘谨，心胸舒畅意味添。
画柿子口诀落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤*分深浅。上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。先画果实后画叶， 再来串枝干。主宾疏密远和近，向背虚实要记全。叶子用墨不用色，稳重雅致又自然。布局躲开四个角，出枝不要边中点。画枝中侧要结合，提按毛涩粗细间。有开有合是规律，所有枝干都是然。
画枇杷口诀高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤*调朱标，略分深浅和冷暖。点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。
画牵牛花口诀清新亮丽秀花冠，带状花萼也飘然。三出戟叶省端尖，用笔有实又有散。藤蔓柔弱莫光软，缠绕有方还有圆。花头向上叶腋出，花心留白有空间。朱砂点蕊更醒目，雅俗共赏趣味添。
如何画好花鸟画大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的。
雁来红画法口诀雁来红是秋季花，叶子互生茎光滑。花冠微小叶腋中，秃笔点写也入画。长柄叶子侧锋点，有仰有垂有交叉。先蘸草绿后调红，略有冷暖求变化。先勾主脉后分脉，愈老愈红胜似花。（若将群卉分高下，此种无因到画栏。寒蝶不知红是叶，飞来犹作野花看。）霜叶回红叶胜花，老来朱颜正年华。画出美感草中仙，虚实浓淡应变化。要与它物相组合，主宾分明不会差。以墨为主最重要，运用对比自有法。切莫画得太繁琐，有开有合有高下。
紫藤花的画法藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。 藤*点蕊，也可省略不画。
紫藤叶的画法羽状复叶是奇数，前大后小长椭圆。叶子重生又垂展，七片九片十三片。草绿墨绿赭墨点，也可草勾淡色染。装饰勾叶又一法，也需灵动有断连。叶子虽然是配角，取舍得法求自然。
藤蔓的画法老藤粗壮墨可淡，藤蔓细劲要舒展。中侧转折应多变，浓淡干湿都用全。藤蔓缠绕亦有法，粗细连断与方圆。有紧有松才精神，笔出飞白锋略散。藤花组合突出花，以少胜多有美感。
玉兰的画法初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。先用淡墨勾花冠，用笔潇洒忌呆板。攒 五相错落，有虚有实有连断。花蕾开放相配合，立于枝头神气显。枝干用笔需顿挫，方硬转折在枝端。花青淡赭来勾染，如填白色莫伤线。
荷花花头的画法单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。
荷叶的画法口诀画叶需放开，适当留缺裂。用笔莫排笔，墨色要合谐。趁湿勾叶脉，渗化自然美。做画有精粗，巧妙在省略。
颜色荷花的搭配组合口诀先花后叶程序清，花叶之间有呼应。选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。意足不求形象似，笔墨韵味要看重。多求变化练组合，关系失败与成功。
构图口诀有宾有主须分明，大都主体墨色浓。形体不同相衬托，主角多在大虚空。贯通画幅要取势，主势辅势分量重。相破逆势不可少，配合主题多空灵。找出规律自有法，三点三线三角形。打破呆板与对称，参差错落求生动。不必完整有美感，齐而不齐变化中。密不透风疏跑马，疏中有密密中疏。还应注意留气眼，画得丰富也灵动。伸出引入是画理，画处有画意境生。
外表初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看以下几项是否精美。
画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响 。
书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵*，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装裱中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。 文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。
人品西方画家，往往浪漫不羁，游戏 为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
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