刘国松，年生于安徽，年定居台湾，被誉为现代水墨之父。
为推动现代水墨，刘国松一生都在积极传播和宣扬现代水墨艺术，奔波来往于中、港、台及世界各地。
火花海浮冰：九寨沟系列七十一康地嘉峰：西藏组曲第七十号刘国松认为，中国绘画的衰落，是因为艺术家们因循守旧，不敢创造、表现自我。上世纪五六十年代，为探索不同于传统画法的新艺术途径，革新现代中国水墨画，刘国松在台湾成立了“五月画会”，倡导“中国画的现代化”，在当时的台湾画坛引起轩然大波，引发大规模的讨论。
他曾讲到：“现代水墨画是台湾融合了外来文化的本土绘画，台湾画家自行开创产生不同风格而成就了本土绘画。”
刘国松还有个艺术主张，认为“凡笔墨所不能表达者，必另选工其，另觅材料，另创技法，另辟蹊径。”
他热衷于从各种作画工具、材料革新，为了获取各种可能的效果肌理，别出心裁地利用各种工具材料，不断实验创新。
行空刘国松对中国山水是推崇备至的，但对中国文化的态度，却也经历了从肯定、否定再到肯定的心路历程。因而他一生有过多段艺术转变，比如他甚至还有一段绘制“太空画”时期。
年，阿波罗号 次离开大气层，人类 次登上月球，并带回了许多从月球望向地球的全景照片。刘国松看到这些照片后，受到启发，跳脱出地面山水的视角，开启了一系列带有东方式抽象意味的“太空画”创作。
上升的月亮月之蜕变之七十六子夜的太阳而在经过几年的太空画创作后，刘国松回头再看自己的画作，发觉画的颜色越来越浓，书法的笔法越来越少。于是他猛然回头，为了避免过于西化，又从太空宇宙回归大地，回归到中国画现代化的探索之路。
他的特殊皴法和水拓法、渍墨法都是在不断的实验中发展成型的。所谓的水拓法，是用墨在水面的浮力以及宣纸的吸水性所形成的效果，有一种浑然天成的流动感，这种技法摆脱了传统用笔方式的束缚，让水墨材质特性有了更大的发挥空间。
渍墨法则是将两张纸相贴后打湿，纸张中间会产生细微水泡，再用干排笔调整水泡位置，继而滴下墨汁或颜料，即可让其产生自由的墨色肌理。
潮起潮落迷雾刘国松就是这样灵活地运用各种技法，极大地发挥了水墨的渗透性，让水墨创作在当代绘画领域中不断开创出新的格局。
由此可以看到，他的许多山水画作品，有别于传统的画法，几乎不描写具象景观，而是营造出一种博大壮丽、气象万千的空间境象。
他的风格偏于抽象表现主义，在变幻不定的意象中，总能感觉到一种隐约的山水意味，高山峻岭、草木河川、云驰树掠，其笔墨纵横，自有一股生动气韵。
春之交响雪网山痕皆自然刘国松的绘画生涯，可以说是在不断地突破自己、打破传统，探索水墨新形式的过程。他曾经质疑文人画的书画同源，认为中国画都是用点和线来组合的，所谓的用笔好，就是点和线画得好。
他觉得传统绘画长于点、线，唯独“面”有所不足，因而尝试用现代绘画的点、线、面观念来重组中国绘画形式。
然而当他面对北宋范宽的《溪山行旅图》时，这种感觉就立刻消释了。范宽那扑面而来的矗立的崇山峻岭，正是他孜孜以求的界面。而这崇山的磅礴之气，也让刘国松对《溪山行旅图》情有独钟。
《长河万山》是刘国松自开始水墨创新以来的重要作品，其意境便取自范宽的《溪山行旅图》，传达出山水浩瀚无垠的境界。
画面中曲折起伏的山峦，以他首创的抽筋剥皮皴技法描绘，并融入宋代山水的笔法，营造出更细腻的质感。近景以墨黑、冰蓝和红橙色的拼贴为特色，展示了刘国松在水墨媒介上的突破。
刘国松曾对中国画感到忧虑。因为一提起现代艺术，世人便会将其等同于西方艺术，说起国际绘画，便会想到欧美绘画。
而中国画呢，它不能一直守着传统，在新时代也要有所创新，创造出一种属于中国的，却又是现代的画风。
刘国松说：“我们早已被教育灌输得跟着西洋的调子唱，跟着欧美的拍子跳……艺术上全盘西化之不可能，一味追随西洋现代画的潮流，不是我们应该走的路，也违背了现代艺术的精神。”
因此他希望中国画的现代革新是创造一种“中国人所独有的，是世界所新创的，也是西洋所没有的”的新的绘画语言。
喘息的火山高可扪天四季刘国松对中国水墨画也很有期待，认为“油画能够开辟出那样多的道路，产生如此多的风格与派别，水墨画也可以发展出无数条的道路，创造出无数种的风格与派别来。”
只要每位画家都共同努力，形成自己的独特风格，不忘传统而又突破传统，中国画定是未来可期。
